Grandes historias de la Canción Part XIII

Pianista y compositor de origen húngaro, fue a través de sus numerosos alumnos el pianista más influyente del siglo XIX., Liszt fue una de las personalidades más importantes de su tiempo, compuso unas 350 obras e investigó nuevos procedimientos musicales con su técnica de variaciones temáticas.

Estudió en Viena donde recibió clases del compositor italiano Antonio Salieri (ver post de Mozart). En 1823 se marchó a París, donde pronto se dio a conoce, allí se hizo amigo de numerosas personalidades de la cultura, desde compositores como Berlioz y Chopin a novelistas como Victor Hugo, tb consolidó una profunda amistad con Alphonse de Lamartine, (político en la Segunda República Francesa que realizó esfuerzos que condujeron a la abolición de la esclavitud y de la pena de muerte).

Una tarde de otoño, a principios de 1831,paseando por las calles de Paris, oyó por casualidad uno de los conciertos que ofrecía el virtuoso violinista Paganini, e inmediatamente surgió en Liszt el deseo de conseguir con el piano una técnica y destreza similar a la que había conseguido Paganini con el violín.

En 1833 conoció a la condesa francesa Marie d'Agoult, escritora bajo el seudónimo de Daniel Stern, con quien estableció una relación que duró hasta 1844. Su hija Cósima se casaría en segundas nupcias con el famoso Richard Wagner.

En 1847 abandonó su carrera, convertido ya en el mas virtuoso de los pianistas y conseguida su meta de interpretar al piano como Paganini al violín. Su rapsodia húngara es la última canción que tocó, como muestra de dicha maestría, hoy día se considerá la segunda canción más dificil de interpretar a piano del mundo,tras el concierto de Rachmaninov. Liszt no volvería a tocar nunca más. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, con la que vivió el resto de sus días

Rapsodia húngara de Liszt

http://es.youtube.com/watch?v=dM5nP8gSOV0

Y ahora en serio ;)
http://es.youtube.com/watch?v=r3pFPoH9eLA&feature=related

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Natajsha@hotmail.com

Pequeñas historias de la Cancion Part IV

El sonido holofónico fue desarrollado en 1980 x Zuccarelli, aplicando el concepto del holograma al sonido consiguió perfeccionar el sistema de grabación binaural (el sonido binaural no es más k sonido estéreo, viene del griego stéreos, que significa ‘sólido’ ). En 1983, los hermanos Maggi, crearon el "holophone".

La holofonia es para el audio lo que la holografía para la imagen, y la verdad es que los efectos conseguidos son increíbles. Para conseguir que el cerebro sea capaz de adivinar la posición de la fuente de sonido, se graban las secuencias de cada oído independientemente, luego ambas grabaciones se recombinan (teniendo en cuenta fenómenos como la reverberación, la diferencia de tiempo interactual o el conocido efecto doppler) y el resultado se emite por un único canal. Esta técnica imita la forma en que nuestro cerebro procesa el sonido.
El sonido holofónico, es una técnica de espacialización sonora que le otorga tridimensionalidad al sonido. La espacializacion es el proceso mediante el cual un sonido es manipulado para generar en el oyente la sensación de estar moviéndose en el espacio.

“The Final Cut” de Pink Floyd fue el primer album comercial grabado con esta técnica gracias a la colaboración de los hermanos Maggi y Zuccarelli, quien les acercó la primera prueba de sonido holofónico que terminó convenciéndo a los músicos de cambiar el sistema stéreo, por el sistema holofónico. Así fué como se presentó ante ellos con la grabación de una caja de cerillas agitándola (podéis escucharla más abajo), tomada con este sistema holofónico. Podria decir que el sonido holofonico es música en 3D. Es la sensación de escuchar grabaciones de audio que uno puede percibir independientemente tanto en un oído como por el otro, lo que al final da un sonido envolvente, como si uno estuviese justo en medio de todas las acciones que escucha.

Se recomienda escuchar los siguientes archivos de audio con audífonos, (auriculares, no cascos), si no, no funciona.

-La Barbería Virtual (The Virtual Barbershop, audio en inglés).
http://es.youtube.com/watch?v=7VPjdLjfc_c

-Cerillas
http://es.youtube.com/watch?v=x5G3HUiscW4

-Lluvia holofonica
http://es.youtube.com/watch?v=vBexS6yOFD4

-Diferencia entre estéreo y holofonico
http://es.youtube.com/watch?v=UzFZ28xeTd0

Grandes historias de la Canción Part XII

Un adagio es un tipo de composición musical de un tempo concreto, en terminología musical, el tempo es la velocidad de una obra. Las obras se clasifican segun su velocidad en: Largo,Adagio 66-76 pulsaciones/minuto, Andante, Moderato, Allegro, Presto y Prestissimo.

Un adagio es una pieza musical cuyo tempo es lento y que generalmente se usa en el segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto.

Los mejores adagios de la historia:

Samuel Barber - Adagio for strings
http://es.youtube.com/watch?v=-IkSeAIFUvI

El Adagio para Cuerdas de Barber, compuesto en 1936, se encuentra recogido en la Biblioteca del Congreso de los EEUU, en el Registro Nacional de la Grabación para la preservación permanente de las grandes obras musicales de la humanidad.Cuando Barber la compuso le envió la pieza al famoso director, Arturo Toscanini, éste le devolvió la partitura al cabo de dos dias sin comentarios, y Barber se molestó creyendo que no le habia gustado.
Posteriormente, sin embargo, Toscanini hizo saber a Barber, que tenía previsto interpretar la obra y que la había devuelto por el simple hecho de que ya la había memorizado. Barber incredulo lo puso a prueba y Toscani no volvió a tener la música hasta un día antes del estreno.

La obra maestra de Barber fue elegida como la «obra clásica más triste», por los oyentes del
programa BBC's Today, la pieza fue interpretada en el funeral de Franklin Roosevelt y también en una ceremonia celebrada en el World Trade Center para conmemorar a las victimas de los ataques del 11 de septiembre de 2001.

Albinoni - Adagio
http://es.youtube.com/watch?v=XMbvcp480Y4

El Adagio en sol menor para cuerdas y órganos, es atribuido erroneamente a Albinoni ya que es una pieza compuesta por Remo Giazotto. El error que se puede ver en libros de historia, documentales etc ..puede ser debido a que Remo fue un musicólogo italiano que se dedico especialmente a la clasificación y catalogación de las obras de Tomaso Albinoni y que compuso este adagio sobre la base de un fragmento musical de una Sonata de Albinoni que se encontró entre las ruinas de la antigua Biblioteca Estatal de Sajonia, Dresde, después de haber sido bombardeada por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial. El Adagio se publicó por primera vez en 1958, el fragmento encontrado sólo disponía del pentagrama del bajo y de seis compases de la melodía, y se supone que era el movimiento lento de una sonata de trío. Giazotto se basó en ese fragmento para componer el famoso Adagio, tal y como lo conocemos hoy dia, en 1945.A Jim Morrison también le debió gustar, puesto que lo adaptó con los Doors como fondo musical para uno de sus poemas de “An american prayer”, “The severed garden”.

Beethoven - Claro de Luna

http://es.youtube.com/watch?v=Banop3IwU_Q

Compuesta en 1801, estuvo dedicada a su alumna, la Condesa Giulietta Guicciardi, de 17 años y de quien se decía estaba profundamente enamorado. Las relaciones no duraron mucho puesto que el padre de la joven se opuso al matrimonio y ella, al cabo de poco tiempo se casó con otro. Desesperado, Beethoven se encerró en su casa y contó, a modo de diario, sus sentimientos quedando encerrada la historia entre las notas de este adagio. "Sonata a la luz de la Luna" es el verdadero nombre, el apodo "Claro de Luna" se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta alemán Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del Lago de Lucerna. Claro de Luna es un nombre incorrecto, ya que esa es una pieza del autor francés Claude Debussy.

Joaquín Rodrigo - Concierto De Aranjuez
http://es.youtube.com/watch?v=w8LL1x6J2rU

A los tres años de edad se queda prácticamente ciego a causa de una enfermedad infecciosa por lo que el maestro Rodrigo escribía sus trabajos en braille.El Concierto de Aranjuez fue escrito a principios de 1939 en París, en un ambiente tenso por las últimas etapas de la Guerra Civil española y la incipiente Segunda Guerra Mundial. La instrumentación es única ya que el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Comentaba Rodrigo que la obra representa un diálogo entre la guitarra y los demás instrumentos. El Concierto de Aranjuez fue inspirado y escrito para los jardines del Palacio Real de Aranjuez. Él explicaba con musica lo que otros podian explicar con frases. El que ve explica con palabras, el que oye explica con notas. Muchos oyentes y músicos dan por supuesto que ese fragmento musical es mucho más antiguo de lo que
realmente es, lo que se convirtió en un problema para Rodrigo, puesto que los intérpretes no
supieron que debían pagarle derechos de autor porque suponían que la obra estaba fuera de copyright. En 1991, el Rey Juan Carlos elevó a Rodrigo a la nobleza, dándole el título de Marqués de los Jardines de Aranjuez.

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Scorpions

Scorpions nace como banda de
de rock duro en el año 1965 en Hannover, fundada originalmente por el guitarrista Rudolf Schenker a la edad de 15 años.

Rudolf Schenker está considerado como uno de los 4 mejores guitarristas del mundo, reconocido por la afamada revista de rock, Rolling Stones. Su mejor amigo desde hace mas de 40 años es la voz del grupo, Klaus Meine, este cantante posee una tesitura de voz descomunal de tres octavas que le permite alcanzar agudos sorprendentes. En 1981, durante la grabación de álbum Blackout, Klaus tuvo problemas en las cuerdas vocales. Para evitar que la banda perdiera el buen momento comercial que tenía en ese momento, Klaus Meine quiso renunciar a la banda, pero el lazo de amistad que existía con Rudolf Schenker, y la decisión de la banda de disolverse si Klaus la dejaba, no permitió la salida de Klaus. Después de dos exitosas cirugías en sus cuerdas vocales y un largo reentrenamiento de su voz, Klaus recuperó totalmente la voz.

Otro de los miembros fundadores de la banda fue su hermano menor Michael Schenker a quién Rudolf enseñó a tocar la guitarra pagándole un marco por cada tema de los Beatles que se aprendia. Michael abandona varias veces el grupo, la primera de ellas para unirse a la banda Ufo, este grupo comenzaba su gira en Alemania cuando el guitarrista en ese momento, Bernie Marsden, se da cuenta de que ha olvidado el pasaporte y no puede tocar en el primer concierto. En ese momento Michael hacía una prueba de sonido con Scorpions y Ufo al oírlo lo invitan a tocar junto a ellos esa noche.

A pesar de los problemas con el idioma, él no hablaba inglés ni ellos alemán, dialogan con el sonido de las guitarras, idioma universal, y Schenker es contratado inmediatamente en Ufo, abandonando Scorpions y a su hermano. A Michael le ofrecen otros trabajos con tallas como Aerosmith y Ozzy Osbourne los cuales rechaza, a pesar de todo, Michael tiene una carrera turbulenta con Ufo, debido principalmente a su fuerte carácter, a menudo, abandona el escenario a mitad de una canción y hace que el concierto tenga que ser cancelado. Después de su divorcio, a causa del cual pierde los derechos de su música, y su preciada guitarra Gibson Flying V, solo Scorpions le readmite de nuevo.

Grupos como Metallica han declarado sentirse fuertemente influenciados por este grupo de los 70 que marcó el comienzo del heavy.

Algunos de sus grandes éxitos:

http://es.youtube.com/watch?v=qSum0-JWH_E

La canción hace referencia a la famosa frase “los vientos de cambio” que se usó como bandera para la revolución comunista en Rusia y que más tarde usó Macmillan en un famoso discurso que dirigió a la sección blanca en el Parlamento Sudafricano en 1960. Desde entonces la frase ha servido a numerosas causas y ha sido eslogan de otras tantas. Scorpion le da su propio significado aunque aludiendo a Rusia, y usando la frase como un paralelismo. El comunismo vino a salvar a Rusia del zarismo y ahora la democracia viene a salvar a Rusia del comunismo. Los vientos de cambio han empezado a soplar sobre Rusia de nuevo…

http://es.youtube.com/watch?v=rB8HudfbaTE

http://es.youtube.com/watch?v=spNOKwlVu6o&feature=related

Grandes historias de la Canción Part XI

Carmina Burana , que traducido del latin significa ‘Canciones de Beuern’ ,es la obra mas conocida del alemán Carl Orff, en cuyo honor, hay un asteroide (el numero 21125) que fue bautizado con el nombre de "Orff", ésta obra que se estrenó en Frankfurt en 1938, se trata de la primera de una trilogia de cantatas escénicas, basadas en unos manuscritos de poemas y canciones escritos por clérigos sobre el 1200.

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Desde los comienzos, Orff se dedicó a centrar su investigación en la naturaleza del sonido y del ritmo, así como de las relaciones del ser humano con la música.
Recientes estudios han demostrado que la melodía, ritmo y, con ellos, el texto de Carmina son tan memorables que pueden ser recordados años después de haber sido escuchados una única vez, lo cual es una prueba de la singular e impecable unión de palabras y música.

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En el Tercer Reich, en los campos de concentración judios cuando se escuchaba Carmina Burana era cuando los oficiales de las SS alemanas encendian las cámaras de gas, millones de personas murieron con esta música resonando en los altavoces de los campos de exterminio, motivo por el cual, en peliculas o series que hacen referencia al holocausto es la musica escogida, Carl Orff, autor de la marcha oficial para las Olimpíadas de Berlín de 1936, fue acusado de ayudar al regimen de horror que impuso Hitler en la alemania nazi aunque la relación de Orff con el partido nazi nunca ha llegado a ser demostrada concluyentemente

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http://es.youtube.com/watch?v=F6KdhNWFrJc

http://es.youtube.com/watch?v=889FYTDp9Jg

Grandes historias de la Canción Part X

Hay un dicho en Irlanda que comenta que "Dios invento el alcohol para que los irlandeses no dominaran el mundo". Es un poco exagerado pero revela su sentido del humor, entre otras características, se suele decir tb que son muy cabezotas, y no me extraña sabiendo que el libro record guiness, se hizo debido a una discusión en Irlanda delante de una cerveza guinness donde Hugh Beaver discutía con su mejor amigo sobre cuál era el animal volador más rápido. La discusión llegó a las manos y ya se iban a matar cuando de repente Hugh dijo: - “por Morrigan, si seguimos así pronto no quedaran irlandeses” y llegando a un acuerdo de dejar, momentáneamente la discusión acerca de cuál era el animal volador más rápido del mundo, se planteó cuántas preguntas estarían sin respuestas por no existir una guía donde hallar la solución. Y cuantos irlandeses matándose por no ponerse de acuerdo.

El resultado fue una recopilación de hechos insólitos que se publicó en 1954, tras tres años de investigar hazañas y proezas de diferentes personas del mundo.

Si podéis, os aconsejo ver la película “El inglés que subió una colina y bajó una montaña”. Muy ilustrativa.

Celta es sinónimo de bosques milenarios, gaitas y druidas. Los celtas basaban su calendario en los ciclos de la luna, en vez del sol simbolizando con su esvástica de espiral la continuidad, entendían la muerte como un ciclo aunque tenían fuertes reglas para despedir a los seres queridos, en los enterramientos se encendía una antorcha y el fuego no podía apagarse durante la noche, eso simbolizada que el difunto era querido y respetado y que sus familiares y amigos cuidaban de él durante su camino al otro lado en la noche, la gente acudía y vigilaban que la antorcha permaneciese encendida hasta el amanecer. Los celtas estaban fascinados por la magia existente “en medio” de diferentes lugares, como los interiores, cruces, comienzos, etc. La orilla, por ejemplo, no es ni tierra seca, ni mar, pero, con todo, es el lugar de reunión de ambos. Estos lugares no estaban ni en uno ni en otro lado, por lo que eran considerados lugares de energía, donde lo material y lo espiritual se encontraban y era fácil perderse. Decía que esto servía para que el difunto no se perdiese en un cruce de caminos, porque siempre que mirase atrás vería la luz de la antorcha encendida.

Es el único pueblo que le da tanto valor a la música que algunos sonidos están sujetos a restricciones, hay unas secuencias de notas musicales, notas prohibidas que solo pueden ser tocadas en funerales. El sonido que producen estas notas prohibidas son tan profundas y desgarradoras que es como si las gaitas y violines llorasen. La música vuela a través de las praderas de Irlanda y todo aquel que las oye sabe que un amigo ha muerto. Las tabernas se cierran y la gente acude a la llamada. Se cuenta que cierto día un inglés (de todos es conocida la animadversión que sienten unos y otros) se encontraba en un pub de tierras galesas, todos reían y bromeaban, de repente se hace el silencio en medio de la noche, la gente comienza a salir a la noche sin decir nada, el tabernero recoge e impaciente le grita, ¡no seas insensato, ¿es que no las oyes?¡. Al parecer el inglés las oía sin escucharlas. No se pueden explicar ni necesitan ser entendidas, hay que sentirlas en el alma.

Las canciones que aquí pongo contienen algunas de esas notas, dicen que solo los celtas pueden "sentir" estos lamentos de la música

¿Puedes sentirlo tú?

http://es.youtube.com/watch?v=sfO6JpR5Ip8
http://es.youtube.com/watch?v=ZDUjt6iH52E
http://es.youtube.com/watch?v=VpXAtVLuw1E
http://es.youtube.com/watch?v=mHgl4fZVNi4&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=Iijklrtljnw
http://es.youtube.com/watch?v=EWvG2fLSypY
http://es.youtube.com/watch?v=iQmBHHvmrD4&feature=related

Pequeñas historias de la Canción Part III

Y el Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros, y hemos visto su gloria..." (Juan 1:14)

La música y la física, dos de mis grandes pasiones, están más unidas de lo que puede parecer, y aunque no puedo explicar (debido a su extrema complejidad y a que ocuparía todo el ancho de banda del Emule) todos los conceptos que me gustaría, y que se quedan en el tintero, (concepto de kirlian, gaia, memoria akásica…) espero ser capaz de explicar al menos la dependencia de una y otra.

Para comenzar me gustaría aclarar el concepto de Holismo (del griego holos que significa todo) es la idea de que las propiedades de un sistema (biológico, social..) no pueden ser explicadas solamente como la suma de sus partes por separado.

Pongo como ejemplo a un ser humano, una persona no es solo los órganos y huesos que lo componen ¿verdad?, al sumar todas las partes se crea algo mas, algo invisible pero sustancial, en este ejemplo seria “la vida” y si separásemos y analizásemos todas esas partes cada una por separado no encontraríamos “ese estar vivo” ya que solo se encuentra al sumar todas las partes. Tampoco entenderíamos que es “la vida” ya que analizando los órganos, los huesos o la sangre no encontraríamos la respuesta. El holismo enfatiza la importancia del todo, que es más grande que la suma de las partes (propiedad de sinergia), y da importancia a la interdependencia de éstas unas con otras, creándose esa “tercera propiedad” invisible y que solo puede notarse cuando se suman todas las partes.

Es un concepto algo complicado en filosofía y física, pero es necesario para entender los conceptos del Dr. Emoto., ya que se basan en las propiedades holísticas del agua y como se ven afectadas, entre muchas cosas por la música.

Los experimentos del Dr. Emoto consistían en exponer agua en recipientes a diferentes palabras, poner agua en una botella y luego etiquetarla (palabra escrita), hablarle al agua dibujos o música y entonces congelarla y examinar los cristales resultantes mediante fotografías microscópicas. Los cristales que se forman en el agua congelada revelan cambios cuando dirigimos hacia ellos pensamientos concentrados muy específicos. Gracias a las investigaciones del Dr. Masaru Emoto, sabemos que el agua está viva y responde con el lenguaje propio de nuestras emociones, el agua nos muestra con sus cristales que las palabras o la música afectan a nuestro mundo y a nuestro cuerpo.

Toda materia es energía. Toda la energia se mueve y todo lo que se mueve emite un sonido y tiene una frecuencia y esta frecuencia vibratoria afecta a los objetos que están en resonancia.
El HADO es la energía o vibración propia en todas las cosas. Hado es el patrón vibracional intrínseco de toda materia a nivel sub-atómico. El agua es un conductor natural del Hado. Si analizamos por un momento que el planeta y que nuestro cuerpo son 60% agua, 90% nuestro cerebro, entenderemos fácilmente la trascendencia de su investigación. Al ser nuestro cuerpo agua en su mayoría, es importante evitar el bloqueo del HADO en el agua que nos rodea.

De acuerdo con el Dr. Masaru Emoto, la música, el sonido de las palabras, los pensamientos y las vibraciones que estos emiten, repercuten directamente en la composición fisicoquímica del agua.Vease arriba la fotografia de la misma gota de agua cristalizada, en la fotografia de la izquierda se le escribio la palabra angel y en la de la derecha la palabra demonio.

Basándonos en las investigaciones del Dr. Emoto, sabemos que el agua que ha sido expuesta a vibraciones de música clásica, ciertas imágenes o palabras de amor manifiesta patrones llenos de brillantez y armonía en sus formas.
Por otro lado, aguas que han sido expuestas a pensamientos negativos o música ruidosa como forman cristales opacos y con formas grotescas.

El hado para nosotros en occidente, es energía. ¿Cuántas veces has percibido al entrar en un lugar la "energía" que hay en el ambiente?, si es tenso, alegre, triste sin que nadie te lo indique. Lo mismo decimos de las personas, “me ha dado malas vibraciones”.

Se ha definido que las palabras son la manifestación acústica de un pensamiento, luego entonces son una vibración, las palabras son energía con determinada frecuencia vibratoria que afecta la realidad física. Si una persona alberga pensamientos negativos, llenos de odio, sus pensamientos se manifestarán irremediablemente en las palabras que usa. El pensamiento negativo que siente esa persona, a quien primero afecta es a ella misma, al agua de su cuerpo, la repetición constante o la exposición continúa a ese tipo de palabras y pensamientos generaran enfermedades. Muchas veces cuando estamos tristes enfermamos, afecta a nuestro sistema inmunológico.

Si queremos mejorar nuestra vida afectando nuestra realidad, hemos de vibrar a una frecuencia más alta, sonriendo, escuchando música, pensando y diciendo cosas positivas. Recuerda que en la primera persona que se queda esa vibración es en el que la dice y crea.

Se mas selectivo con la música que escuchas. Se selectivo en lo que lees y lo que ves en la televisión. Y sobre todo, cuida tus pensamientos.



Un pequeño video explicativo sobre el Dr. Emoto:

http://video.google.com/videoplay?docid=-6801871376401681616&q=masaru+emoto&hl=en


Como afecta la música a los cristales de agua:
http://video.google.com/videoplay?docid=-194922185964926423&hl=en


Fotografías de cristales de agua, antes y después de “decirle” algunas palabras, ponerle música o enseñarle imágenes. Simplemente, increíble:

http://www.hadousa.com/music.html

Grandes historias de la Canción Part IX

• Lo llamaban "el caballero de
• terciopelo", y es que Erik Satie siempre vestia con el mismo traje de terciopelo verde, un sombrero hongo y un paraguas.

Ingenioso y bromista, solia decir que si por casualidad encontraba admiradores acababa peleandose con ellos.El músico y compositor impresionista más excéntrico de la historia nunca pudo estudiar musica ya que en 1879 cuando entró al conservatoriode París, sus maestros le etiquetaron como falto de talento y fue expulsado. Vivia entonces en Montmartre (vease referencia a Edith) cuna de artitas y bohemios, y se ganaba la vida como pianista de cabaret. Odiaba las pautas establecidas y las convicciones sociales regidas por la hipocresia, queria innovar y crear,comenzó entonces a componer breves piezas humorísticas para piano como su famosa Sonatine bureaucratique ‘Sonatina burocrática’, una sátira a la música de la época canonizada rigurosamente bajo patrones inamovibles, o su "música de mobiliario" usando de nuevo el humor irónico que caracterizó sus obras para ridiculizar las grandes composiciones que tenian que realizar los músicos bajo encargo,y que estaban pensadas solo para servir de música de fondo en veladas y fiestas, sin que nadie realmente las estuviese escuchando.
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En ese tiempo finalizó la relación, con lo que sería su gran amor, la pintora Suzanne Valadon, un espíritu libre y caprichosa hasta la extravagancia, que se vanagloribaba de alimentar a sus gatos con caviar los viernes. Esta mujer fue la única relación que Satie tuvo en toda su vida. Dejó de trabajar sumido en la desesperación y a mediados de 1896, año en que Suzanne se casaba con un agente de bolsa, Satie había agotado todos sus recursos financieros, y tuvo que buscarse un alojamiento más barato, en una habitación en la buhardilla de una casona en Arcueil , no mucho más grande que un armario, con el tejado roto por el que en invierno entraba a raudales la lluvia y la nieve, en las afueras de París, cuyos diez kilómetros de distancia hasta el centro de la ciudad solía recorrer a pie. La habitación es hoy el museo mas pequeño del mundo, se le conoce como "El armario de Satie" y conserva su piano original (vease fotografia) Satie fue uno de esos genios no reconocidos en su època, ridiculizado por los que no comprendian su genialidad y envidiado por los que sí.
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Avergonzado de su situación, desesperado por el amor no correspondido de Suzanne, y excluido del gremio de músicos, vivió atormentado por la meláncolia y el hambre en la mas absoluta miseria hasta el año de su muerte en 1925. La causa del fallecimiento fue una neumonía provocada por el deterioro fisico del hambre.
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Absolutamente nadie excepto él entró en su habitación en Arcueil desde que se mudó hacía veintisiete años, y al entrar encontraron una habitación vacia, exceptuando un piano en el centro de la misma, y apoyado en él un retrato del propio Satie realizado por Valadon, siete trajes iguales de terciopelo verde y lo más importante, esparcidas por el suelo sin orden había composiciones de las cuales nadie había oído hablar. En una de ellas habia escrito " me llamo Eric Satie, como todo el mundo".
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Aqui podeis sentir, en una noche especialmente fria, como la lluvia que golpea el tejado roto resbala goteando hasta golpear suavemente las teclas del piano, que mojadas son acariciadas por las manos de Satie, vestido de gala con su traje verde,tocando solo en el centro de la habitación, las notas, como lamentos, transportadas por las calles desiertas de París, elevandose hasta rasgar las nubes, que lloran al escucharlas, golpeando con sus lagrimas las teclas del piano...
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Gymnopédie nº 1

http://es.youtube.com/watch?v=Al5U1WJ48rM&feature=related

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Gnossienne nº 1

http://es.youtube.com/watch?v=WIVp05sEPhE&feature=related

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Gnossienne nº 3

http://es.youtube.com/watch?v=r_w_lckqz8A

Pequeñas historias de la Cancion Part II

La sinestesia es un trastorno infrecuente de la percepción en el que el estímulo a través de uno de los sentidos provoca simultáneamente la sensación en otro, de modo que los sonidos, las palabras o la música pueden evocar simultáneamente la visión de colores. Este trastorno perceptivo conlleva una mayor inclinación hacia las artes, y al parecer, existe relación entre la sinestesia y una alta capacidad intelectual, un sinestético puede, por ejemplo, oír colores y ver sonidos

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Entre los grandes sinestesicos estan escritores como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Vladimir Nabokov ,Rubén Darío ,Marcel Proust o Quevedo, pintores de la talla de Dalí, Frantisek Kupka, Wassily Kandinsky, David Hockney o Paul Klee y musicos como Olivier Messiaen, Nikola Rimsky-Korsakov o Franz Liszt que dirigiendo en Viena en 1842, sorprendió a la orquesta diciendo: "Un poco más azul por favor, este tono lo requiere" o "un profundo violeta, por favor… no tan rosa".

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George Gershwin y su Rapsodia en Azul. ¿Que color te vino a la mente mientras la escuchabas?
http://es.youtube.com/watch?v=ok8bmwSnT4c

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¿Eres sinestesico?

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¿ Oyes lo que yo veo? ; ¿ves palabras de colores? ; ¿tienen texturas o color las voces de tus amigos? ; ¿tienen sabor tus colores favoritos?. ¿De qué color ves los meses del año o los días de la semana?. Piensa palabras ¿de qué colores son? ¿es capaz de adjudicar colores a las personas? ¿y a los sentimientos que te trasmiten esas personas? Si es asi, eres sinestesico grado 1.

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http://www.ugr.es/~sinestes/quieresparticipar.html

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¿Que figura se llama Buba y quien Kiki?...............

Responde antes de seguir leyendo.

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En un experimento psicológico ideado por Wolfgang Köhler, se pide al sujeto que diga cuál de estas figuras se llama Booba y cuál Kiki. Las personas sinestesicas que realicen este test le asignan el nombre Kiki a la figura angular naranja y Booba a la figura redondeada violeta. Esto es debido a la sinestesia que se produce entre vision y oido, kiki te hace evocar algo puntiagudo en cuanto que Buba es algo mas redondeado y suave. Si has acertado eres sinestesico grado 2.
Se piensa que esto tiene implicaciones en el desarrollo del lenguaje; es decir, que el mecanismo de poner nombres a los objetos no es totalmente arbitrario.

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Mira solo la figura en negro ¿observas algun numero diferente?

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Una persona normal vería el primer cuadro sin percatarse a primera vista de que existen números 2 colados entre los 5, pero si usted esta dentro del 4% de sinestésicos grado 3 en la población mundial, seguramente diferenciara por el tipo de color a los números.

La sinestesia de grado 3 es una cualidad que solo mentes privilegiadas llegan a tener, ¿pero cual es tu grado de sinestesia?

Grandes historias de la Canción Part VIII

Yma Sumac que traducido del quechua , significa "qué linda", es la ultima princesa inca, descendiente real del inca Atahualpa, esta sacerdotisa inca logró el alto registro de 5 octavas, la nota mas alta jamas emitida por una voz humana, alcanzó fama mundial tanto por su alto registro como por su belleza exótica y el misterio en el que siempre estuvo envuelta, se decia que podia hablar con las aves e imitar a cualquiera de ellas, realizando increibles demostraciones de ello . Al ser impropias sus notas en voz humana se le ha pedido en numerosas ocasiones realizarle pruebas para observar sus cuerdas vocales a lo que ella se ha negado rotundamente siempre, aumentando asi el misterio de su voz imposible.. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el "Paseo de la Fama" en Hollywood.

El registro vocal de Yma Sumac abarca las 5 octavas, siendo la primera cantante en alcanzar este rango en la historia de la música y teniendo el record de la nota más alta jamás sostenida en una grabación La nota más alta de la peruana era de un Mi7, producido en varios conciertos pero nunca escuchado en grabaciones, y su nota más baja es un Mi2. Su rango de voz va desde los graves profundos pasando por barítono, contra-alto, mezzo, soprano ligero, soprano dramático, soprano de alta coloratura , además de sus 5 octavas y el triple trino (triple trill), el doble trino y las cinco octavas que se oyen en su grabación Forrest Creatures.

Actualmente, a sus 87 años, sigue cantando.

http://es.youtube.com/watch?v=9YO9DpEDh3E

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Todos los sonidos de esta grabacion son producidas por la voz de Yma Sumac

http://es.youtube.com/watch?v=1KprLT-JxPY&feature=related

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Y si habeis oido la nota mas alta, ¿porque no la mas larga?

http://es.youtube.com/watch?v=k7yeZninZxE&feature=related

Pequeñas historias de la Canción Part I

¿Qué canción sonaba el día que naciste?, ¿Y el dia que conociste a tu pareja?.. Descubre las canciones que fueron las numeros uno de ventas y las protagonistas de ese dia tan señalado para ti...

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http://www.thisdayinmusic.com/member/birthdayno1.php

http://es.youtube.com/

Grandes historias de la Canción Part VII

---------------- Fotografia del Titanic y de los miembros de la orquesta con Wallace en el centro.

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Poco antes de la medianoche del domingo 14 de abril de 1912, con una noche estrellada y un mar tranquilo, un iceberg choca contra el Titanic, el buque aguanta 2 horas y 40 minutos antes de hundirse. Cuando el capitán Edward Smith, fue informado de la situación ordenó enviar el mensaje de auxilio universal en ese momento C.Q.D. (“Come Quickly, Distress", Vengan Rápido, Problemas) a los barcos cercanos. Al no obtener respuesta alguna se decidió poner en práctica la nueva señal S.O.S. (,”Save Our Ship” salvad nuestro barco) solo el Carpathia acudió. Es en homenaje al Titanic que el S.O.S es la llamada de socorro que se convirtió en universal. Pasado el hundimiento, más de 1.500 personas murieron congeladas o ahogadas, el Carpathia solo pudo rescatar a 705 supervivientes en los botes dos horas después.

El hundimiento del Titanic esta rodeado de misterio y cubierto de drama, pocos saben que Morgan Robertson escribió en 1898 (14 años antes del hundimiento del Titanic) una novela “Futility” en la que describía el primer viaje de un gran trasatlántico llamado Titán y que se consideraba insumergible gracias a sus quince compartimentos estancos, de doscientos sesenta y ocho metros de eslora, con cerca de dos mil pasajeros (y capacidad para tres mil), con tres motores capaces de impulsar las tres hélices del barco que navegaba a 24 nudos. El buque cubría el trayecto entre Inglaterra y los Estados Unidos con todo tipo de lujos, pero termina por hundirse una fría noche de abril tras chocar con un iceberg en las gélidas aguas del Atlántico Norte y miles de personas pierden la vida por no contar con el suficiente número de botes salvavidas. ¿Casualidad? Años después del hundimiento del Titanic el tripulante William Reeves, que había nacido el día del desastre del Titanic, estaba de guardia una noche de abril de 1935 en el buque Titanian, durante un viaje a Canadá, de repente tuvo un presentimiento. Cuando el Titanian llegó al lugar donde se habían hundido los otros dos barcos, el ficticio “Titán” y el “Titanic”, la sensación era tal que sin pensar gritó - "¡Peligro avante!", Las palabras apenas habían salido de su boca cuando un iceberg apareció en la oscuridad. El barco lo evitó por muy poco.

A las 12:15 de la noche, Wallace Hartley y su banda comienzan a tocar canciones alegres en el salón de primera clase en un intento por hacer que los pasajeros no perdieran la calma. Más tarde continuaron tocando en cubierta, la banda no dejó de tocar en ningún momento, incluso cuando ya sabían que el barco se hundiría, a las 2:00 de la madrugada cuando el agua comienza a entrar por popa es cuando Wallace Hartley escoge la pieza final "Nearer, my God, to thee", (Cerca de Ti, mi Señor) la cual siempre había dicho sería el himno que seleccionaría para su funeral, ninguno de los integrantes de la banda sobrevivió al naufragio y el Titanic se hundió lentamente arrastrando cientos de vidas bajo el mar con esta canción sonando como réquiem.

http://es.youtube.com/watch?v=BXiKClqEJgU&feature=related

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Y hablando del Titanic ¿que tal una segunda parte? ;)

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http://es.youtube.com/watch?v=So4UF4BSP4k

Grandes historias de la Cancion Part VI

Viena a 17 de Marzo de 1791

Querida Nannerl:
Temo contarte…pero…
Venía de ofrecer, el que temo será uno de mis últimos conciertos públicos, cuando se presentó en mi casa un desconocido encapuchado vestido de negro, que rehusó identificarse y que me encargó la composición de un réquiem insistiendo en que tenía poco tiempo para ello.
Me tomarás por loco, pero creo que la Muerte en persona me advierte que mi fin está próximo y me encarga la música para mi propio funeral….

http://www.youtube.com/watch?v=YCOx61UFNuQ

http://www.youtube.com/watch?v=zj5A4qolD6Y

http://www.youtube.com/watch?v=jc4qbBZ5H0I


Mozart se puso a trabajar en el réquiem inmediatamente mientras preparaba la ópera que le habían encargado “La flauta mágica”, el día del estreno un músico rival, Salieri, se hallaba entre el público, Salieri odiaba y envidiaba su genio musical y al oír la opera dicen que se volvió loco de celos. La rivalidad entre Salieri y Mozart era inigualable,si uno estrenaba una opera genial, meses depués el otro la igualaba, Salieri acababa de llegar de Francia donde había presentado su gran obra "Les Horaces",pero al escuchar la "La flauta mágica" enloqueció al reconocer la superioridad de Mozart. Días después Mozart enfermó gravemente, y ya no volvió a levantarse de la cama, pero quería terminar su propia misa de difuntos y dictó a Süssmayer, su discípulo y amigo, las indicaciones para completar el Réquiem.



El 5 de diciembre de 1791 falleció en Viena a los 35 años, Mozart se había compuesto su propio Réquiem. Debido a las penurias económicas, fue enterrado en una fosa común en el cementerio de St. Marx, nadie acompañó el cuerpo hasta el cementerio, debido a la tormenta que repentinamente azotó el cortejo, solamente lo acompañó hasta el final su perro Pimperl que se quedó guardando la tumba hasta morir de hambre días después. La tumba quedó sin señal ni cruz. No se pudo aclarar cómo fue exactamente el entierro, y en 1901 cuando se trató de identificar los restos no fue posible. . Varios años más tarde se levantó un monumento en el lugar que se supone descansan los restos del inmortal maestro


Se propagó el rumor de que Mozart había muerto envenenado por Salieri , éste no pudo soportar vivir sin Mozart, quedó ciego y pasó los últimos años de su vida internado en un manicomio.
Esto sirvió de inspiración para que Kórsakov hiciese una ópera de nombre "Mozart y Salieri"; posteriormente la historia de su rivalidad fue contada por el escritor británico Peter Shaffer en su obra "Amadeus".




Otro compositor que compuso su propia misa de difuntos fue Purcell.


La última composición de Purcell fue una marcha fúnebre para la Reina María en 1695. Antes de finalizar ese año, Purcell moría en Westminster y su última obra fue ejecutada en su propio funeral.



http://www.megaupload.com/es/?d=NNO4ACS8

http://es.youtube.com/watch?v=GB3lStMh_O8

Hasta aquí la historia de esta canción...

...pero si sabe a poco y tienes curiosidad...

Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales del mundo. Era capaz de concebir mentalmente obras enteras hasta en sus más mínimos detalles para escribirlas después tranquilamente en medio de la conversación y el bullicio.. Se ha llegado a calcular la rapidez y eficacia con la que Mozart escribía su música. Si un copista transcribiera toda su obra, tardaría unos veinticinco años, trabajando unas diez horas diarias. Es decir que Mozart componía mas rápido que una persona copiando lo que él componía. La velocidad que a veces demostraba Mozart en sus composiciones es un caso único en la Historia. Tal vez se deba a su costumbre y tremenda facilidad de componer “en la cabeza”. Su ópera “La Clemencia de Tito” fue escrita en tan sólo 18 días. La sinfonía 425, conocida como “Linz” se compuso, transcribió y preparó para su estreno en sólo cinco días.. En cierta ocasión escribió una obra completa el mismo día de su estreno, para sorpresa de todos. La musica de mozart es Patrimonio Mundial de la Humanidad de la UNESCO.

Entre los cuatro y los seis años compuso 22 piezas que su padre publicó. Adoraba las matemáticas y a los animales. Sus mejores amigos fueron su hermana Nannerl y el genial compositor Haydn al cual le compuso varios cuartetos, no soportaba el sonido de la flauta, “lo único peor a una flauta, son dos”, solía decir el músico. De hecho los conciertos para flauta que escribió fueron todos por encargo, hasta que por primera vez sustituyó este instrumento por el clarinete, y creó el fantástico Concierto para Clarinete. A partir de entonces empezó a considerarse este instrumento dentro de las orquestas

Una muestra de la prodigiosa memoria musical sería lo ocurrido cuando contaba con tan sólo catorce años, durante un viaje a Roma con su padre. En el Vaticano, Wolfgang Amadeus escuchó el Miserere, de Gregorio Allegri, esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en la Capilla Sixtina en Roma durante la Semana Santa , sin embargo, el joven Mozart apenas llegó a la posada donde se alojaba, la escribió de memoria. El Papa Clemente XIV, admirado ante el talento del músico de catorce años, no sólo no lo excomulgó sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro. La pieza dejó de ser secreta desde entonces.

En otra ocasión durante una fiesta, Mozart se apostó con Haydn una caja de champán a que no era capaz de tocar a primera vista una pieza que había compuesto esa misma tarde. Haydn aceptó la apuesta y empezó a tocar. Tocó con firmeza los primeros compases y luego, se quedó paralizado: no podía continuar porque tenía las dos manos a ambos extremos del teclado y la partitura decía que había que hacer sonar una nota en el centro del pentagrama. Haydn reconoció su derrota. Mozart, ocupó su lugar en el teclado y cuando llegó la nota fatídica se inclinó hacia delante y tocó con la nariz.

No solo tenia sentido del humor, también era consciente de su genio musical y el de los demás, como demuestran las siguientes anécdotas:

Se cuenta tambien que siendo Mozart un adolescente, se le acercó un muchacho de su edad y le preguntó cómo se componía una sinfonía. Mozart le contestó que aún debía dejar pasar muchos años de aprendizaje antes de intentarlo. El joven, irritado con la respuesta le objetó: “Pero tú ya componías a los diez años”. Mozart, imperturbable contestó: “Sí, pero no tenía que preguntar cómo”.

Otro hecho curioso aconteció un dia, en una taberna de Viena, un pobre le pidió dinero y él, como no lo tenía, cogió un papel y compuso un Minueto allí mismo: “Tenga –le dijo-, no tengo dinero, pero si va con este papel a mi editor, puede ser que le dé algunos céntimos”.

Y mi anécdota favorita ocurrió en 1787 en Viena, Mozart escuchaba audiciones de supuestos niños prodigio, ante la mirada de sus ricos y entusiastas padres, en un momento dado un chico se acercó al piano y toco una canción. Mozart quedo impresionado, preguntando quién era ese joven pero nadie sabía muy bien quién era ni de que familia venía. Nunca lo olvidó y años después comentaría:
-Hace algunos años escuché una audición de un niño de Bonn -- debe tener ahora unos quince años – este chico algún día llegará a ser uno de los mejores del mundo. Un muchacho pequeño y despeinado, pero cómo tocaba e improvisaba, ¡Beethoven¡, . ¡Recuerden su nombre, ya que este joven hará hablar al mundo!.



Curioso encuentro. Pasado y futuro cara a cara.

Grandes historias de la Cancion Part V

La fotografia de Alberto Korda tomada a Ernesto Guevara mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, el 5 de marzo de 1960. Es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la fotografía más reproducida de la historia en todo el mundo.

Canciones dedicadas a la figura del Che:

Silvio Rodriguez
http://es.youtube.com/watch?v=yEWO3lR99QQ

Inti Illimani
http://es.youtube.com/watch?v=m-TVAtPxt-A

Carlos Puebla
http://es.youtube.com/watch?v=Y8ynNRN_MxQ

Te veo caminando en silencio junto a tus hombres, hermanos por elección. Una dura jornada la de ayer, la tristeza, el peor de los enemigos, puede con el cansancio y está abatiendo mas soldados que las balas. Diecinueve pares de botas te escoltan, amortiguado el sonido por la gravilla del camino, levantando mas polvo del que puedes permitirte, el asma también te acompaña.
El canto de las chicharras se acentúa con el sol del mediodía, sientes el peso del nuevo fusil al hombro y decides hacer un alto.

-Che, “Pombo”, ¿Cómo va ese dolor de cabeza? – dices sonriendo pícaramente, las risas del resto son estrepitosas.
-¡Bah¡, heridas de guerra, - comenta alguien y mas risas limpian el ambiente.

Nadie menciona a Pedro.

-¡Al menos llegué¡ - se defiende el “Pombo” turbado. -¡Maldita mula¡…
como alguien le diga a Lupe… - amenaza furioso.

-Menuda batalla la nuestra camaradas, - comenta el Rubio entre chanzas, - ¡Alejandro¡, ¿eh¡ alguien lo vio o ya se perdió de nuevo en el monte?,- solo se oyen carcajadas mientras se levantan las tiendas y se enciende fuego para el mate.

-Boludo, que yo no eché a correr – se defiende Alejandro.

Nadie menciona a Pedro.

-¡¡Ya está bueno ya¡¡- dice Israel, un adolescente negro dándose por aludido -¡¡ el fusil estaba averiado¡¡ y vos lo sabes porque estuvimos intentando desatascarlo la noche pasada juntos –se queja -¡Comandante¡- exige Israel.

Te ríes y comentas:

-"Que querés que os diga, che, mi participación en el combate fue escasa y nada heroica, los pocos tiros los enfrenté con la parte posterior del cuerpo" – todos ríen con ganas mientras el ánimo se extiende entre nuevas bromas sobre la reciente batalla.

Nadie menciona a Pedro, ni se mencionará en meses.

Mientras se sientan a tomar mate y reírse, te enfrascas de nuevo en los libros que cargas siempre.
Hoy más que nunca necesitas recordar tu causa, buscas entre tratados de medicina, Neruda, Camus.. otros compañeros inseparables que han sido objeto de risas entre los demás.
Por fin lo hallas.

No llego a divisar que lees, la imagen se aleja y se distorsiona por los años que nos separan, pero estoy segura que te ayuda en estos momentos de pena, renovada las energías, te queda un largo camino que recorrer, aún no lo sabes, pero un día serás leyenda, tu nombre un símbolo y tú, visionario libertario siempre has sido lazarillo de ciegos.


Escogí la batalla de Bueycito como base para esta improvisada escena entre el Che y sus hombres, el día después de la victoria contra Batista, porque además de las evidentes anécdotas propias de esta batalla, fueron sus comienzos como guerrillero y allí conoció a muchos de los hombres que lo acompañarían hasta el final y protegerían con sus vidas como Alejandro, El Rubio, Israel o “Pombo” entre otros.

A principios de agosto de 1957 en las inmediaciones de la Sierra Maestra, (cordón montañoso cubierto de selva tropical de la costa de Cuba, habitada por campesinos, y terratenientes que imponían su poder a punta de pistola), un grupo de guerrilleros encabezados por el Che atacan el cuartel de Bueycito en contra del régimen de Fulgencio Batista, consiguen destruir el puente del río Yara, y evitan así la llegada de refuerzos, ganando la batalla. Solo Pedro Rivero, fallece en la acción, atravesado por un balazo en el tórax.

Pero la batalla estuvo llena de incidentes, algunos combatientes llegaron tarde a la batalla porque perdieron el rumbo debido al desconocimiento del terreno, de los tres heridos leves uno de los lesionados fue a causa de un golpe en la cabeza que le propinó un pedazo de teja lanzado por una de las tres mulas del cuartel (Alambique, Pilón y Atómica), y al propio Che y a su compañero Israel Pardo se le averiaron los fusiles y tuvieron que echar a correr frente al enemigo. La frase entrecomillada la dijo realmente el Che.

Me pareció más apropiado idear una escena cargada de símbolos del Che que contar su biografía, porque por contar cosas del Che….

….Se puede contar su pasión por el

mate, el asma que siempre sufrió, que trabajó para pagarse la carrera de medicina la cual nunca usó para hacer dinero sino para ayudar a los pobres, colaborando con el leprosario de San Pablo a las orilla del río Amazonas o el leprosario del Chañar, que viajó por toda Latinoamérica recorriendo mas de 4500 km. del norte argentino con una bicicleta, a la cual le adosó un pequeño motor, y que fue cuando vio las graves desigualdades sociales latinoamericanas, Norteamérica (Miami en especial) África (Tanzania, Congo..) y algunos países del este de Europa como Praga (donde vivió un tiempo con una identidad femenina) Checoslovaquia, la Unión Soviética, Alemania, Hungría, China Corea del Norte, Suiza, Francia, Argelia, Egipto, Mali, Ginea, la India….

Que participó en grandes conferencias y seminarios como la Conferencia del Consejo Interamericano Económico Social, Alianza para el Progreso, la Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo, que participa en la redacción de la ley de Reforma Agraria o que crea Radio Rebelde y funda el periódico El Cubano Libre (era un auténtico erudito, adoraba a Marx, Kafka, Freud,Neruda..)

Que tras el triunfo de la Revolución Cubana, Guevara fue nombrado ministro de Industria y designado presidente del Banco Nacional de Cuba pero que renunció a todos sus cargos y dinero para irse de nuevo a combatir a Bolivia, que escribió numerosos libros como “Guerra de guerrillas”, su propio diccionario filosófico, "La función del médico en América Latina" , “Relatos de la guerra revolucionaria” , “Diario de campaña en Bolivia” etc

O también se puede contar curiosidades como que el mejor amigo de Ernesto fue Ñico Lopez y que fue precisamente Ñico quien le puso el mote de "Che", a raíz del uso permanente que Ernesto hacía de esa palabra al hablar o que fue Castro el que asciende al Che a comandante, que AMQUACK era el código de la CIA para denominar al Che Guevara o que Chang-cho era el seudónimo que utilizaba el che al firmar los artículos que publicaba en la revista Tackle, fundada y dirigida por él y que de ahí viene el nombre que le da Rowling a un personaje de Harry Potter, la famosa “Cho-Chang”, primera novia de Harry.

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También se puede comentar la otra cara de la moneda, es decir, hablar no de la vida del Che sino de su muerte. Que murió con 39 años asesinado por orden del gobierno boliviano, en connivencia con la CIA el 8 de octubre de 1967 o que al cadáver le cortaron las manos como símbolo , también contar que el destino de sus restos permaneció en secreto durante 30 años hasta que en 1997 un equipo de científicos encontró en Vallegrande el cadáver del che, el cual fue trasladado a Cuba, donde se le dio sepultura en Santa Clara,

en el Memorial de Ernesto Guevara junto a los guerrilleros que lo acompañaron siempre.

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Veinte pares de botas te reciben al llegar...estás en casa.

Grandes historias de la Cancion Part IV

Un domingo melancolico cualquiera... mientras oimos una triste canción...quién puede saber que tipo de pensamientos atraviesan nuestra mente....

Gloomy Sunday es una canción compuesta en 1933 por los húngaros Rezso Seress y Laszlo Javor, en memoria de la esposa fallecida de Javor.
Supuestamente, esta canción tenía el poder de hipnotizar a la persona que la oía, de la cual se apoderaba una desesperación y una tristeza tal que era necesaria la muerte para liberarla. Las personas se mataban durante o después de escuchar la canción haciendo referencia a ella en sus notas suicidas.
En 1936 se empezó a relacionar con una serie de suicidios en Hungría, se llegaron a documentar 17 suicidios relacionados con Gloomy Sunday antes de que la canción fuera prohibida por las autoridades húngaras.
Tal censura llamó la atención de los norteamericanos quienes no desperdiciaron la ocasión y a finales de ese mismo 1936 ya había una cantidad importante de versiones. Cuando se lanzó en EE.UU, se la conoció como "La canción húngara del suicidio".
Entre los cantantes que la han interpretado se encuentran Billie Holliday que fue quien la hizo conocida en los años 30, Heather Nova, Elvis Costello, Sara Brightman, Sinead O’Connor, Diamanda Galas, Lydia Lunch, Paul Whiterman, Lucia Jiménez, Ray Charles, Björk, Kronos Quartet….

Se dice que hay mas de 100 casos de muertes voluntarias relacionadas con la canción una vez fue dada a conocer al mundo.

Finalmente Rezso Seress falleció en 1968 al tirarse desde un edificio en Budapest.

El origen de la canción se utilizó como trasfondo de la película alemana "Gloomy Sunday, una Canción de Amor y Muerte" y como base para el argumento de la película española "La Caja Kovak".

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Abajo el enlace para oir la canción.....pero piensa bien si quieres oirla..

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http://es.youtube.com/watch?v=KzWVWY5QUzg

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......si la escuchaste, solo me queda decirte.....adios.....

La letra de la canción

Sunday is gloomy
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coach
Of sorrow has taken you Angels have no thoughts
Of ever returning you
Would they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy Sunday
Gloomy is Sunday
With shadows
I spend it all
My heart and
I Have decided to end it all
Soon there’ll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that
I’m glad to go
Death is no dream
For in death
I’m caressing you
With the last breath of my soul
I’ll be blessing you
Gloomy Sunday Dreaming,
I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is telling you
How much I wanted you
Gloomy Sunday.

Grandes historias de la Cancion Part III

"The devil's trill" (El trino del diablo), es una sonata de Giovanni Tartini, compositor y virtuoso del violin, sobre 1700.

Se cuenta que una noche, en sueños, el Diablo se le apareció e intentó comprar su alma, le prometió aquello que siempre había deseado, una destreza tal con el violín que nunca fuese igualada por ningún otro hombre.
Para sellar el pacto tocaron juntos una canción a la fría luz de la luna, dos violines rasgando la noche.
Tartini despertó aterrorizado de semejante pesadilla a la mañana siguiente y, con la música aún resonando en su cabeza, la transcribió y compuso esta sonata.

Se dice que la partitura original es imposible de tocar, ya que, aunque está compuesta para un violín, harían falta al menos dos para tocar la melodía. Al parecer, con el devenir de los siglos, solo una persona ha sido capaz de tocarla tal cual es la original, y ese fue el propio Tartini, los registros de la época cuentan que cuando él interpretaba la canción se oían claramente dos violines, uno el del propio Tartini...el otro....

Muchos violinistas han intentado tocarla sin demasiado éxito, Vanessa Mae la ha "arreglado" para poder tocarla , aquí puedes verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=nQ798THmR5Y

Y hablando de virtuosos, parece ser que ultimamente el diablo tiene muchas almas nuevas..

http://es.youtube.com/watch?v=NHC_Qyov2Xc

http://es.youtube.com/watch?v=SSrH_oqnrl0

Grandes historias de la Cancion Part II

A casi todos os sonara el nombre de Edith Piaf como una gran diva de la cancion francesa de los años 40 y quizas tambien el de Charles Azanavour pero pocos habreis oido hablar de la gran historia de amor entre Edith Piaf y Charles Aznavour.

Edith era hija de un saltimbanqui callejero que se crio al cuidado de una mujer que regentaba un prostíbulo de mala muerte en Paris. En 1930, Edith conoció a Simone Berteaut, más conocida como Mômone, posiblemente su medio hermana y se convirtió en su compañera. Juntas caminaron las calles de Paris cantando y ganando algún dinero. A la edad de 17 años su potencia interpretativa le permitía actuar sin micrófonos en las salas más grandes. La guerra estalló en 1939, aunque no llegó a Francia todavía, pero sus amistades masculinas fueron llamados al servicio militar al igual que el compositor Michel Emer, quien antes de partir le dejó la canción "L'Accordéoniste". En el año 1944, cuando la guerra en Francia estaba por terminar, conoció a Louis Barrier quien se convirtió en su agente manejando sus asuntos comerciales y obteniendo un contrato en el Moulin Rouge. Edith Piaf convertiria su tradicional vestido negro en todo un simbolo de la revolucion que estaba por venir.

Terminada la guerra en Europa, en 1946 Edith grabó varias canciones nuevas, como la famosa "La Vie an Rose" ,hizo una presentación en Grecia, donde conoció al actor Takis Menelas, quien se enamoró perdidamente de ella, ofreciéndole que se divorciaría de su esposa para poder casarse. Edith no estaba tan interesada y rechazó la oferta.
A mediados de año realizó su primer viaje a Estados Unidos, donde alternó con famosos de la época como Orson Welles, Judy Garland y Marlene Dietrich. Pero echaba de menos su vida bohemia y regreso a Paris abandonando toda posibilidad de exito en la que seria meca del cine.

Compró una casa en París, en el barrio de Montmartre y contrató a un nuevo chofer,Charles Aznavour,por entonces solo era un joven desconocido que se enamoro locamente de Edith pero que saltaria a la fama despues de la muerte de ésta, gracias a su increible talento como compositor y su aterciopelada voz. Como decia, Charles se enamoro perdidamente de Edith, quien nunca supo de la existencia de ese amor.... durante 12 años Charles vivio solo para ella, sin que ella jamas sospechara que habia nada mas que una buena amistad entre ellos, durante esos 12 años Charles le compuso innumerables canciones....canciones que Edith nunca supo que existian...

Charles sabia que podria triunfar, ser alguien, pero eso supondria separarse de Edith para empezar una carrera, giras para darse a conocer...se debatia entre su amor por Edith y por la musica...tenia que escoger.....
Y escogio....no podria soportar estar lejos de ella, aunque eso supusiese triunfar en la musica, ¿que triunfo seria sin Edith?, Charles prefirio estar a la sombra de la diva, vivir solo como su chofer, conformarse con estar con ella, la amaba.

Juntos paseaban por Paris, recorriendo lugares de ambientes y viviendo como dos bohemios,conviviendo con personajes como Louis Dupont, sus nuevas amistades eran entonces personajes como Maurice Chevalier, Mistinguette y el poeta Jacques Borgeat, por aquel entonces Don-Nadies que malvivian en la francesa bohemia y hoy dias simbolos artisticos (pintores, escritores, musicos de renombre..)..

En agosto de 1951, Edith tuvo un accidente automovilístico, sufriendo la fractura de una costilla y del brazo izquierdo. Viajaba en al automóvil con Charles .Para evitar el dolor le prescribieron morfina. Ese fue el comienzo de una larga dependencia de las drogas. El 11 de octubre de 1963, a los 48 años de edad, Edith Piaf murió sin saber jamas del amor que Charles le tuvo durante toda su vida y sin saber que su chofer se convertiria en uno de los mejores cantantes y compositores de todos los tiempos (ha compuesto mas de 400 canciones para los mejores interpretes) Charles jamas se perdono ese accidente.

La cancion la boheme la compuso años despues recordando esos momentos con Edith...la cancion es una de mis favoritas...para los que me conoceis ya lo sabeis..lo que quizas no sabiais era la historia que habia detras.

Edith, con su vestido negro y esa voz que no necesitaba microfonos.....

http://www.youtube.com/watch?v=r4Fj8tKui20

http://www.youtube.com/watch?v=2-sUzR71wpQ

Aqui teneis la cancion de la bohemia escrita e interpretada por Charles Aznavour (la original es en frances, pero os la envio en español porque merece la pena entender la letra) (Fijaos en una de las frases que dice en la cancion...."la gloria a conseguir y cuando un pintor hallaba un comprador y un lienzo le vendia soliamos gritar con Edith pasear alegres por Paris"...)

http://www.youtube.com/watch?v=CyF9W-OovnY

El sueño de Charles, cumplido ahora,cantar junto a Edith ....la muerte los separo ...pero la tecnica del siglo XXI los ha unido muchos años despues....No os perdais la expresion de Charles mirando a su Edith...
_http://es.youtube.com/watch?v=QPgPCEZjSEI________________________________________________________________

Grandes historias de la Cancion Part I

¿Alguna vez habeis pensado que haria falta para cambiar el mundo?....¿me creeriais si os dijera que una cancion cambió el curso de la historia y el destino de millones de vidas...?

El 1 de octubre de 1776, el joven Wilberforce en su primer dia de universidad en la prestigiosa Cambridge, tropezo en las escaleras de entrada con William Pitt tirandole libros y apuntes. Ambos eran estudiantes de ciencias politicas en su primer año. Ese encuentro fortuito marco el comienzo de una profunda amistad que duraria el resto de sus vidas y el comienzo de mi historia.

Pitt nunca fue un hombre especialmente moral, ambicioso, atractivo y rico, defendia una politica y economia entendida solo como representacion de los intereses propios. Wilberforce, idealista y de clase humilde, sería su conciencia en muchas ocasiones, como reconoció el propio Pitt. Años mas tarde, Wilberforce conseguia ser parlamentario entre los liberales a los 21 años y tres años después su amigo Pitt, por el partido conservador, se convirtia en el Primer Ministro de Gran Bretaña, manteniendo el cargo durante 20 años. Esa noche, lo celebrarian por todo lo alto ambos amigos, sin que los separasen ni enfrentasen sus ideologias.

En medio del Atlantico, esa misma noche, de repente, una fuerte tormenta rodea un barco. El mar embravecido hace perder el control de la nave. La madera de la cual estaba construida comienza a quebrarse ante la fuerza de la naturaleza. Rayos y relámpagos alumbraban el cielo y las olas gigantescas golpean enfurecidas la embarcación… John Newton,capitán del barco toma la decision de liberar peso para mantener a flote la embarcacion. En las bodegas del barco más de 5000 personas de raza negra, atados y amontonados,hambrientos, sedientos, enfermos y paralizados por el terror son lanzados al mar... la tripulacion del barco, descontrolada, temiendo por sus propias vidas va escogiendo los esclavos de menor valor economico empezando por los mas ancianos, los niños y las mujeres, que son arrojados al oceano frente a los ojos de sus maridos,hijos, hermanos... que desesperados en medio de la locura intentan impedirlo tirandose ellos mismos al mar para intentar salvar a sus familias, siendo mutilados o asesinados alli mismo, el suelo del barco queda encharcado de sangre que va cayendo al mar, hordas de tiburones se sienten atraidos por el dulce sabor de la sangre...

......el rugido del mar no consigue apagar los gritos......

La situacion escapa de cualquier control, sobrecogido, en medio de tal situación, el Sr. Newton intenta impedir tal masacre pero es inutil, sus hombres no le obedecen ya, consigue encerrarse en las bodegas con 274 esclavos y en medio de tal locura comienza a llorar y gritar desesperado, suplicandole a Dios:

"!Oh Dios, ¿que he hecho con mi vida? Solo he traído dolor y desesperanza a quienes me rodean y perdí mi camino…se que no té merezco, pero perdóname Oh Dios, no sabes cuanto lamento todo el mal que he provocado".

Cuando la tormenta cesa, solo quedan 275 supervivientes en todo el barco... El resto del viaje es en silencio absoluto,solo roto por esas palabras que seran repetidas una y otra vez en un murmullo suave,casi un cantico por todos los supervivientes....

El barco llego a EEUU con 274 de los 5000 esclavos...274 esclavos que fueron comprados y libertados por el sr. Newton nada mas pisar suelo americano. Meses mas tarde,las palabras que el capitan Newton pronunciara eran difundidas por esos 274 hombres libres por todo el pais, en un himno de esperanza y libertad. Newton se convierte en Predicador, ayudando y liberando a miles de esclavos el resto de su vida.

La historia, en forma de canto, comienza a ser oida en todos los campos de algodon y maizales, en todos los campos de trabajo,se convierte en una protesta pasiva contra todo signo de injusticia.... unas palabras cantadas suavemente en una melodia.
La cancion traspasa barreras y al otro lado del Atlantico,Wilberforce conoce la historia en forma de cancion y queda impactado por ella.

Su campaña abolicionista no fue tarea fácil. Durante años se dedica a estudiar leyes, presentar reformas, pedir favores....nada sirve. Se arruina y pierde su reputacion en pos de una causa que parecia perdida, inspirada solo por una cancion....
Le diagnostican cancer,Wilberforce arruinado, hastiado, enfermo, vive en casa de su amigo Pitt, conservador a ultranza, pero amigo hasta el final, y dedica los últimos meses de ese año a escribir con su ayuda encubierta, su ensayo "A Letter on the Abolition of the Slave Trade" (Carta sobre la Abolición del Tráfico de Esclavos).
Publicada el 31 de enero del 1807, fue determinante en la victoria de la causa en favor de la dignidad humana y la desaparición de la esclavitud en Gran Bretaña y sus colonias.
Tuvo tiempo de ver cómo el Acta de Abolición de la Esclavitud fue aprobada por la Cámara de los Comunes el 26 de julio de 1833.

Tres dias despues fallece.
Sus ultimas palabras fueron para su amigo Pitt,susurradas en forma de canto...

Y esta es la historia de William Wilberfoce, el político cristiano que consiguió abolir la esclavitud en el Imperio británico gracias a una cancion que consiguio cambiar el mundo.

¿Que cual es la cancion? ...la habeis oido miles de veces....

http://es.youtube.com/watch?v=iT88jBAoVIM&mode=related&search=