miércoles, 25 de junio de 2008

Pequeñas historias de la Cancion Part IV




El sonido holofónico fue desarrollado en 1980 x Zuccarelli, aplicando el concepto del holograma al sonido consiguió perfeccionar el sistema de grabación binaural (el sonido binaural no es más k sonido estéreo, viene del griego stéreos, que significa ‘sólido’ ). En 1983, los hermanos Maggi, crearon el "holophone".


La holofonia es para el audio lo que la holografía para la imagen, y la verdad es que los efectos conseguidos son increíbles. Para conseguir que el cerebro sea capaz de adivinar la posición de la fuente de sonido, se graban las secuencias de cada oído independientemente, luego ambas grabaciones se recombinan (teniendo en cuenta fenómenos como la reverberación, la diferencia de tiempo interactual o el conocido efecto doppler) y el resultado se emite por un único canal. Esta técnica imita la forma en que nuestro cerebro procesa el sonido.
El sonido holofónico, es una técnica de espacialización sonora que le otorga tridimensionalidad al sonido. La espacializacion es el proceso mediante el cual un sonido es manipulado para generar en el oyente la sensación de estar moviéndose en el espacio.

“The Final Cut” de Pink Floyd fue el primer album comercial grabado con esta técnica gracias a la colaboración de los hermanos Maggi y Zuccarelli, quien les acercó la primera prueba de sonido holofónico que terminó convenciéndo a los músicos de cambiar el sistema stéreo, por el sistema holofónico. Así fué como se presentó ante ellos con la grabación de una caja de cerillas agitándola (podéis escucharla más abajo), tomada con este sistema holofónico. Podria decir que el sonido holofonico es música en 3D. Es la sensación de escuchar grabaciones de audio que uno puede percibir independientemente tanto en un oído como por el otro, lo que al final da un sonido envolvente, como si uno estuviese justo en medio de todas las acciones que escucha.


Se recomienda escuchar los siguientes archivos de audio con audífonos, (auriculares, no cascos), si no, no funciona.


-La Barbería Virtual (The Virtual Barbershop, audio en inglés).
http://es.youtube.com/watch?v=7VPjdLjfc_c




-Diferencia entre estéreo y holofonico
http://es.youtube.com/watch?v=UzFZ28xeTd0


miércoles, 4 de junio de 2008

Grandes historias de la Canción Part XII

Un adagio es un tipo de composición musical de un tempo concreto, en terminología musical, el tempo es la velocidad de una obra. Las obras se clasifican segun su velocidad en: Largo,Adagio 66-76 pulsaciones/minuto, Andante, Moderato, Allegro, Presto y Prestissimo.

Un adagio es una pieza musical cuyo tempo es lento y que generalmente se usa en el segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto.


Los mejores adagios de la historia:



Samuel Barber - Adagio for strings
http://es.youtube.com/watch?v=-IkSeAIFUvI

El Adagio para Cuerdas de Barber, compuesto en 1936, se encuentra recogido en la Biblioteca del Congreso de los EEUU, en el Registro Nacional de la Grabación para la preservación permanente de las grandes obras musicales de la humanidad.Cuando Barber la compuso le envió la pieza al famoso director, Arturo Toscanini, éste le devolvió la partitura al cabo de dos dias sin comentarios, y Barber se molestó creyendo que no le habia gustado.
Posteriormente, sin embargo, Toscanini hizo saber a Barber, que tenía previsto interpretar la obra y que la había devuelto por el simple hecho de que ya la había memorizado. Barber incredulo lo puso a prueba y Toscani no volvió a tener la música hasta un día antes del estreno.
La obra maestra de Barber fue elegida como la «obra clásica más triste», por los oyentes del
programa BBC's Today, la pieza fue interpretada en el funeral de Franklin Roosevelt y también en una ceremonia celebrada en el World Trade Center para conmemorar a las victimas de los ataques del 11 de septiembre de 2001.


El Adagio en sol menor para cuerdas y órganos, es atribuido erroneamente a Albinoni ya que es una pieza compuesta por Remo Giazotto. El error que se puede ver en libros de historia, documentales etc ..puede ser debido a que Remo fue un musicólogo italiano que se dedico especialmente a la clasificación y catalogación de las obras de Tomaso Albinoni y que compuso este adagio sobre la base de un fragmento musical de una Sonata de Albinoni que se encontró entre las ruinas de la antigua Biblioteca Estatal de Sajonia, Dresde, después de haber sido bombardeada por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial. El Adagio se publicó por primera vez en 1958, el fragmento encontrado sólo disponía del pentagrama del bajo y de seis compases de la melodía, y se supone que era el movimiento lento de una sonata de trío. Giazotto se basó en ese fragmento para componer el famoso Adagio, tal y como lo conocemos hoy dia, en 1945.A Jim Morrison también le debió gustar, puesto que lo adaptó con los Doors como fondo musical para uno de sus poemas de “An american prayer”, “The severed garden”.

Beethoven - Claro de Luna

Compuesta en 1801, estuvo dedicada a su alumna, la Condesa Giulietta Guicciardi, de 17 años y de quien se decía estaba profundamente enamorado. Las relaciones no duraron mucho puesto que el padre de la joven se opuso al matrimonio y ella, al cabo de poco tiempo se casó con otro. Desesperado, Beethoven se encerró en su casa y contó, a modo de diario, sus sentimientos quedando encerrada la historia entre las notas de este adagio. "Sonata a la luz de la Luna" es el verdadero nombre, el apodo "Claro de Luna" se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta alemán Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del Lago de Lucerna. Claro de Luna es un nombre incorrecto, ya que esa es una pieza del autor francés Claude Debussy.

Joaquín Rodrigo - Concierto De Aranjuez
http://es.youtube.com/watch?v=w8LL1x6J2rU

A los tres años de edad se queda prácticamente ciego a causa de una enfermedad infecciosa por lo que el maestro Rodrigo escribía sus trabajos en braille.El Concierto de Aranjuez fue escrito a principios de 1939 en París, en un ambiente tenso por las últimas etapas de la Guerra Civil española y la incipiente Segunda Guerra Mundial. La instrumentación es única ya que el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Comentaba Rodrigo que la obra representa un diálogo entre la guitarra y los demás instrumentos. El Concierto de Aranjuez fue inspirado y escrito para los jardines del Palacio Real de Aranjuez. Él explicaba con musica lo que otros podian explicar con frases. El que ve explica con palabras, el que oye explica con notas. Muchos oyentes y músicos dan por supuesto que ese fragmento musical es mucho más antiguo de lo que
realmente es, lo que se convirtió en un problema para Rodrigo, puesto que los intérpretes no
supieron que debían pagarle derechos de autor porque suponían que la obra estaba fuera de copyright. En 1991, el Rey Juan Carlos elevó a Rodrigo a la nobleza, dándole el título de Marqués de los Jardines de Aranjuez.
.
.

lunes, 2 de junio de 2008

Scorpions

Scorpions nace como banda de
de rock duro en el año 1965 en Hannover, fundada originalmente por el guitarrista Rudolf Schenker a la edad de 15 años.

Rudolf Schenker está considerado como uno de los 4 mejores guitarristas del mundo, reconocido por la afamada revista de rock, Rolling Stones. Su mejor amigo desde hace mas de 40 años es la voz del grupo, Klaus Meine, este cantante posee una tesitura de voz descomunal de tres octavas que le permite alcanzar agudos sorprendentes. En 1981, durante la grabación de álbum Blackout, Klaus tuvo problemas en las cuerdas vocales. Para evitar que la banda perdiera el buen momento comercial que tenía en ese momento, Klaus Meine quiso renunciar a la banda, pero el lazo de amistad que existía con Rudolf Schenker, y la decisión de la banda de disolverse si Klaus la dejaba, no permitió la salida de Klaus. Después de dos exitosas cirugías en sus cuerdas vocales y un largo reentrenamiento de su voz, Klaus recuperó totalmente la voz.

Otro de los miembros fundadores de la banda fue su hermano menor Michael Schenker a quién Rudolf enseñó a tocar la guitarra pagándole un marco por cada tema de los Beatles que se aprendia. Michael abandona varias veces el grupo, la primera de ellas para unirse a la banda Ufo, este grupo comenzaba su gira en Alemania cuando el guitarrista en ese momento, Bernie Marsden, se da cuenta de que ha olvidado el pasaporte y no puede tocar en el primer concierto. En ese momento Michael hacía una prueba de sonido con Scorpions y Ufo al oírlo lo invitan a tocar junto a ellos esa noche.

A pesar de los problemas con el idioma, él no hablaba inglés ni ellos alemán, dialogan con el sonido de las guitarras, idioma universal, y Schenker es contratado inmediatamente en Ufo, abandonando Scorpions y a su hermano. A Michael le ofrecen otros trabajos con tallas como Aerosmith y Ozzy Osbourne los cuales rechaza, a pesar de todo, Michael tiene una carrera turbulenta con Ufo, debido principalmente a su fuerte carácter, a menudo, abandona el escenario a mitad de una canción y hace que el concierto tenga que ser cancelado. Después de su divorcio, a causa del cual pierde los derechos de su música, y su preciada guitarra Gibson Flying V, solo Scorpions le readmite de nuevo.

Grupos como Metallica han declarado sentirse fuertemente influenciados por este grupo de los 70 que marcó el comienzo del heavy.

Algunos de sus grandes éxitos:

http://es.youtube.com/watch?v=qSum0-JWH_E

La canción hace referencia a la famosa frase “los vientos de cambio” que se usó como bandera para la revolución comunista en Rusia y que más tarde usó Macmillan en un famoso discurso que dirigió a la sección blanca en el Parlamento Sudafricano en 1960. Desde entonces la frase ha servido a numerosas causas y ha sido eslogan de otras tantas. Scorpion le da su propio significado aunque aludiendo a Rusia, y usando la frase como un paralelismo. El comunismo vino a salvar a Rusia del zarismo y ahora la democracia viene a salvar a Rusia del comunismo. Los vientos de cambio han empezado a soplar sobre Rusia de nuevo…

http://es.youtube.com/watch?v=rB8HudfbaTE

http://es.youtube.com/watch?v=spNOKwlVu6o&feature=related